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當大多數人看到這張圖片時，都會認為這是一張破手套的照片：

冷軍作品《手相》

其實，這是出自畫家冷軍的作品《手相》，這幅畫被賣到了690萬。

有網友說道：

「這跟照片有什麼區別呢，也太像了吧？

專家為此做出解釋：

你們只是沒看懂而已，如果將手套放大10倍，你們就會看到它背后的「奧秘」。

區區一幅手套畫作，難不成真有這麼神奇嗎？

2

在了解這幅作品之前，我們先來看看冷軍老師到底是誰？或許在他的身上，我們能找到一些頭緒。

冷軍老師是國家一級美術師，被譽為超寫實油畫先鋒，他創作一幅作品需要用很長時間，有時候甚至好幾年創作才能完成。

從他的畫中我們就能看出，他是一個極具有獨特個性的美術師，一筆一線十分細致。

比如‬被網友們追捧的畫作《小姜》，就把這個特點展現得淋漓盡致。

冷軍作品《小姜》

少女粉嫩的臉龐，眉眼間流露的溫柔，都讓畫作宛若賦予生命。

最讓網友們津津樂道的是，毛衣鉤織的紋理和孔洞下少女粉嫩的皮膚，也被表現得絲毫不差，就連頭髮絲也是根根分明。

看到這里有人就會問了，冷軍之所以能畫出這麼好的畫，是不是來自于天賦和遺傳？還是從小就開始學習繪畫技術了呢？

查看他過往的資料發現，他的家庭和其他畫家有所不同，冷軍的父母都從事著普通工作，與藝術沒有任何關系，天賦、遺傳這些標簽并沒有貼在他的身上。

甚至冷軍從小也沒有接受過任何美術教育，唯一算得上專業啟蒙的，就是鄰居送給他的一本臨摹畫本。

冷軍創作時照片

可是，冷軍似乎天生就對色彩和畫作格外癡迷。

當時家里離電影院比較近，他總是坐在電影院門口，盯著電影海報發呆。在腦海里想象著，如何能畫出這幅海報。

然后跑回家，把腦海里的構思畫出來。因為年紀小，能記住的東西并不多，為了畫好一幅海報，他總是在電影院和家之間跑來跑去。

童年的時光，冷軍大多就是這樣度過的。加上他本身視力不好，高度近視，所以他只有貼著海報，才能看得清楚。

沒想到反而有了意外收獲，這樣的習慣，形成了他獨特的「散點透視」習慣，而且也培養了他擅于觀察的能力。

冷軍照片

腦海中想到的是一幅畫的整體，眼睛里看到的卻是局部和細節，然后把兩者結合起來，進行創作。

這也為他發現一只破手套，并創作出《手相》打好了基礎。

說到這個破手套呢，冷軍和它之間也有著一個比較有意思的「相遇」。

3

其實畫家們不光是在畫室里埋頭苦畫，有時候他們也會去別的地方體驗生活、尋找靈感。

冷軍的這幅《手相》圖創作于1996年，我們都知道武漢被稱為中國的「鋼都」。

那年冷軍和一些藝術家們結伴去武漢鋼鐵廠體驗生活，其他的人都被接待人員帶領著參觀拍照去了，唯獨冷軍覺得無聊，獨自一人跑到一個偏僻的角落里瞎轉悠。

突然他發現地上扔著一個破手套，無意間觸動了他的內心，他把手套帶回畫室后盯著它發呆了好幾天，于是漸漸地萌生出來一個想法：

在我們中國傳統文化中，命理學家可以通過手紋預測一個人的愛情、生命、事業的發展情況，也就是我們常說的「看手相」。

而作為工人勞保用具的手套，雖然沒有所謂的手相，但也能看出這只手套主人的一些「命相」。

我們一起來回歸到《手相》這幅畫上來分析：

冷軍作品《手相》

這幅畫的色彩是比較暗淡的，手套被放置在生銹的鐵板上，它又厚又大，上面還有大小不同的破洞和劃痕，可以說是非常陳舊了。

而且放大10倍后還會發現，整個手套上浸滿了油漬、鐵銹和其他污漬，就連歲月的皺褶也能一目了然，總之各種損傷的痕跡足以在這幅畫中清晰可見。

很顯然，這個手套的主人肯定帶著它從事了很長時間的勞作，也肯定經歷了不少的危險和傷害。

這些細節都展現了來自生活的艱辛，恐怕這也是為什麼冷軍看到這幅破手套時就觸動內心的原因，當然這也離不開他小時候的經歷，善于觀察的習慣早就融入到了他的生活之中。

冷軍作品《手相》局部細節

至于這幅畫為什麼叫《手相》，又為什麼能被賣到690萬，除了它展示工人的「命相」之外，還有兩個原因。

一副新手套肯定是柔軟溫和的，如今變成這番破舊不堪的模樣，一定是經歷了不少汗水的打磨。

這就像是人在生活中的歷練和成長，都是從稚嫩到成熟的過程，然后再慢慢地老去、直至離開人世。

或許這個手套的命運就是人一生的縮影，或是冷軍，也或是你我。

除此之外，我們也能通過這幅破手套想到工人勞作時的場景，如果沒有這些在社會底層付出的工人，又哪來的新中國呢？

所以這幅破手套不僅是一幅手套這麼簡單，也許還象征著中國前進的步伐。

講到這里，你可能就能明白為什麼這幅畫能被賣到690萬，有時候并不是這個作品不夠吸引人，而是我們沒有真正地走進它、欣賞它。

作品本身‬都是冰冷的，但畫家‬‬‬‬一定會賦予‬它最適合的靈魂‬，使得藝術‬‬作品‬具有了‬‬感動‬觀者‬的‬能力‬。

冷軍創作時照片

不得不說，冷軍的「超寫實」畫風真的很了不起，就算把一幅畫放大10倍依然就像打印機里刻出的照片一樣耐人尋味

然而針對這一點，也有人對冷軍提出過不同的看法。

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雖然，冷軍的超寫實主義創作手法，讓他的畫作受到世人追捧，屢次被拍出天價。

但是，無論是業內同行，還是普通美術愛好者，都對冷軍的創作手法，產生了極大的質疑。

一次，冷軍在深圳舉辦畫展時 ，就有一位美術愛好者，當眾質疑冷軍的創作，說他是在愚弄觀眾。

同時，業內同行對冷軍也有一些質疑。有人認為冷軍的創作，就是對照片的抄襲。

為什麼這麼說呢？他們認為，這種追求完全復原的創作手法，只不過是復制了照片的每一個局部，這讓作品丟掉了很多繪畫性。

冷軍創作時照片

對此，冷軍并不認同。他認為「畫照片」是一種很「作坊」的行為，這樣的繪畫者稱不上畫家，只能算「工匠」。而他的作品中，寄托了很多思想和感情。

但是，對于推崇者而言，冷軍這種完全找不到畫作感的創作方式，反而造就了他的獨特性和開創性，是不可復制的。

有人問冷軍，在他眼中繪畫的本質是什麼。冷軍的回答很簡單：「就是用畫面還原肉眼看到的事物，還原到極致！」

冷軍的確做到了，除了《手相》之外，他還憑借著這一特點，在人物肖像創作領域上也取得了不小的成就。

他的代表作有《小唐》、《小姜》、《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》等等。

然而，《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》卻一度‬遭到‬了‬眾人‬的‬質疑‬，這又是怎麼回事呢？

冷軍作品《關于微笑的設計》

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這幅畫作價值‬8050萬‬，可以‬說‬是‬冷軍‬所有‬作品‬中‬拍賣‬價格‬最高‬的‬了‬，絕對‬是天價‬。

但很多網友認為，這是抄襲《蒙娜麗莎》得來的，因為它們都有著相似的姿態和微笑。

可仔細看看這幅畫你會發現，它沒有達芬奇《蒙娜麗莎》中神秘的背景，它的背景是單一的暗黑色系，卻給了人們更加廣闊的想象空間。

畫中的女孩沒有絲巾也沒有頭紗，淺咖色的毛衣和可愛的臉龐卻多了幾分鄰家妹妹的感覺。

冷軍可能以此畫在向達芬奇致敬，也可能想表達鄰家女孩也可以有迷人的笑容。

總之這幅畫的價值來源于中國人所創造的超寫實畫作，如果放大幾十倍來看，根根發絲和皮膚紋理依然顯得自然得體。

冷軍有一個外號叫做「人肉打印機」，看到《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》我們就能完全理解這個稱號了。

冷軍生活照片

關于人物肖像，冷軍還曾給自己的夫人畫過一幅圖，這張畫曾被賣到3136萬，也同樣證明了他「人肉打印機」的超寫實風格。

2007年，冷軍用了一年多的時間，創作了一幅肖像畫《小羅》。這幅畫的問世，不僅第一次讓大家認識了他的夫人，更在中國畫壇掀起了一場軒然大波。

當小羅本人站在這幅畫像跟前，我們不能說完全相同，但是絕對一模一樣。最讓人不可思議的是，表情、神態，仿佛都是把小羅復制了一般。

冷軍作品《小羅》

其實，大部分看到這幅畫的人，都懷疑它只是一張被放大的照片，可見相似度有多高。

在畫這幅畫時，冷軍用了一年的時間，他平均每天都要創作十幾個小時，捕捉小羅的每一個神態。

都說認真的男人，最有魅力。給冷軍當模特的一年時間里，小羅看到了這個男人的專注、認真和對藝術的追求。

同樣愛好畫畫的小羅，在和冷軍日復一日的相處中，相愛了。他們跨越了18歲的年齡差，勇敢地走向了婚姻。

可惜的是，愛上這男人，是因為他對畫畫的專注。不愛這個男人，也是因為他對畫畫過于專注。

在冷軍的生活中，除了畫畫，他似乎什麼都不在乎。最終，這段畫壇的愛情佳話，以失婚收場，讓人唏噓不已。

小羅說，他們的感情源自純粹，也結束于純粹。

冷軍近照

冷軍對于繪畫一直有著永無止境的熱情，或許在他的生活中，熱愛比一切都更為珍貴。

如今，他已憑借著獨特的創作風格，成為了中國畫壇獨樹一幟的存在。

對此，有人評價，冷軍的藝術之路，會像徐悲鴻一樣，憑借油畫成名，但國畫水平會後來居上，讓他成就藝術生命中的又一座高峰。

可是，冷軍也許并不在乎，是否站上哪座高峰，也不介意是否能夠再創巔峰。

有些人，來到這個人世間，就是為了做好某件事情。冷軍大抵也是如此，上天就是讓他來進行藝術創作的。幸運的是，他沒有迷路，始終熱愛。